Reflexão sobre mãe, lar e valores socioculturais.
Realizada entre 1º a 11 de maio de 2014.
Local: CCC – Centro de Criatividade de Curitiba, Curitiba- PR
Curadoria: Pedro Moreira.

ARTE, CULTURA E DIVERSIDADE
Por Pedro Moreira*.

Maio, abaixo do equador é o tempo dos casamentos, das festividades familiares e da mãe. Tempo afetivo, do amor, doação. É o período da entrega, de acender o fogo sagrado e realizar o lar com a esperança de sempre perpetuar, em se realizar um mundo feito na gentileza, na educação, no sensível.

Ana Godoy apresenta a intervenção do Encontro e do Abandono. Ela nos mostra que muitos esforços foram perdidos no caminho da plena alegria. As famílias contemporâneas, múltiplas e diversas querem retomar esse aconchego delicado das relações do amor em suas casas, no mundo social, mas algo aconteceu que repentinamente, tornaram-se as casas pesadas, definidas. Casas que não se sustentam, estão presas e, ao mesmo tempo, se desestruturam na ordem errática do fragmentário contemporâneo. Casas de ferro, gradeadas e alarmadas. Alguém dentro, preso.

A escultora faz perguntas junto com os visitantes.

Estão em suspense, fincadas em um tecido delicado, de argolas, uma malha fina que parece água borbulhante, mas são correntes. Nesse terreno estranho estão fixas as suas palafitas. São lares que poderiam ser belos, no vale dos seres humanos. Mas algo fere a nossa imaginação. Há cores e brilhos, e ao mesmo tempo muita tristeza na vila das pessoas. A artista faz perguntas, ela quer saber por que é assim esse mundo. Há grande percepção estética em suas formas, e uma técnica apurada, materiais maravilhosos que nos contam alguma história trágica. Parece dizer mais que banalização da vida. Parece que entramos em uma armadilha. Uma emboscada para a percepção, para o entendimento.

Há um conjunto de bronzes nas vitrinas. Vemos bebezinhos em vasos, estão no mundo interno de mamães. A gente os vê lá, intocáveis, uma promessa. São impressionantes, incríveis diminutos que se movem ou vão se mover.

Na estrutura vazada da sala de exposições, lindos bebês coloridos descem por uma claraboia iluminada de azul. Estão na bolsa, e nela descansam no âmnio transparente com seu cordão. Quem vê sabe que um lhe pertence. Está na memória, incluindo o som intermitente entre choro e riso.

Todos juntos. Aguardam entre céu e terra a passagem para o mundo terreno. Pode-se dizer esperança.

A artista quer que reflitamos sobre a vida. O lugar do humano. Que pensemos sobre o abandono do sensível, da omissão, do silêncio. A resignação embrutecida no egoísmo dilacerante contra a possibilidade real do amor.

Há beleza em tudo, mas há tristeza.

Uma armadilha: O que fazer? Aceitar a arte, refletir.

*Pedro Moreira da Silva Neto
Mestre em Políticas Públicas e Gestão da Educação, UTP/PR. Atua na área da arte, sendo ator e diretor teatral, professor de Educação Comunitária, Ética e Cidadania. Desenvolve trabalhos em Pedagogia Social Comunitária, atua em educação continuada, liderança, história do caderno escolar, criatividade e artes.

OPINIÃO DA ARTISTA

ENCONTRO DO ABANDONO
Por Ana Godoy.

As obras produzidas abordam temas bastante recorrentes nos dias de hoje, como valorização da vida, preservação do meio ambiente, nascimento e morte.

Nas obras Baby Bag e Mórulas são tratados com mais ênfase temas como gestação, aborto e o descarte de bebês realizados pelos próprios genitores que se permitem decidir sobre a vida dos recém nascidos. Estas crianças são descartadas por vezes ainda no útero, quando “Mórulas”, ou abandonadas dentro de sacos de lixo.

Eventualmente, todos ouvem e se escandalizam com a ocorrência destes fatos, mas ainda assim parecem estar distante de cada um. E a apresentação deste trabalho estimula a reflexão dos expectadores da arte sobre este tema, aproxima indivíduos das mais variadas classes sociais à esta temática e grave problema social.

A vida é o principal direito humano. É importante despertar a consciência de que a vida humana deve ser protegida, e respeitada e que os problemas sociais estão mais próximos de nós do que imaginamos.

As obras entituladas “Mórulas” referem-se ao início da vida, à primeira fase do desenvolvimento embrionário, quando a partir de uma única célula inicia-se um processo de segmentação múltipla que sucessivamente culmina em uma acumulação esférica de células: as mórulas – o início da formação de um ser vivo. As mórulas, do latim amoras, positivam a vida, manifestam o desencadeamento do ser em busca da confirmação de sua própria existência. As esferas espalhadas pelo chão representam os abortos realizados.

As “Conchas” e “Ecografias” de bronze e contendo bebês expressam a necessidade de proteção, crescimento, divisão, organização, maturação e especialização. As estruturas onde se depositam os pequenos fetos são úteros, responsáveis pela proteção e manutenção da vida em gestação.

No sentido ampliado, os trabalhos tratam da importância da divulgação dos problemas sociais, vida e ambiente e do papel da arte nesta reflexão, o que construímos pra nós mesmos. “Palafitas”, casas, moradias ou prisões, o que nos protege ou nos aprisiona, em que consiste nossa fortaleza ou nossa fragilidade.

Ana Godoy, Maio de 2014

Por Eveline Zerio – DA GAZETA DE PIRACICABA
18/05/2012 – 11h30 . Atualizada em 18/05/2012 – 16h16

Recorde no número de inscritos, selecionados e premiados. O 60° Salão de Belas Artes de Piracicaba, o qual será aberto apenas em 27 de julho, na Pinacoteca Municipal Miguel Dutra, divulgou na tarde dessa quinta-feira(17) as 18 obras premiadas, sendo 12 pinturas a oléo, duas em aquarela, um desenho e três esculturas. A surpresa desse ano ficou com as esculturas, segundo o presidente da comissão organizadora do salão Eduardo Borges de Araújo.

“Aumentamos o valor do prêmio para as esculturas para alavancarmos o número de inscritos. O maior prêmio aquisitivo, o da Prefeitura de Piracicaba, por exemplo, ficou com a escultura de Ana Aparecida F. de Godoy, com o Homo Sapiens. Fazia tempo que o Salão não recebia esculturas de tanta qualidade”, comentou Araújo.

Além da exposição principal na Pinacoteca, assim como no ano passado, o Centro Cultural Martha Watts contará com 20 trabalhos e o Museu Histórico e Pedagógico Prudente de Moraes, participará com 14 obras expostas. “Não se trata de mostras paralelas e sim de uma continuidade propriamente dita do salão, que oferece mais possibilidades para que as pessoas compareçam e prestigiem as obras. Aumentamos no ano passado o espaço porque nossa intenção sempre foi aumentar o número de trabalhos selecionados e o espaço da Pinacoteca não era suficiente”, completou o organizador.

Foram 680 obras inscritas, contra 578 no ano passado. Cinquenta e um artistas foram selecionados, com 96 obras. “Premiamos 18 artistas e a seleção foi feita com muito critério. A qualidade está altíssima e essa edição traz obras que contemplam, principalmente, figuras, além das clássicas paisagens e natureza morta”, completou Araújo.

A Comissão de Seleção e Premiação foi composta por Blagojco Dimitrov, Luis Garcia Jorge, Osvaldo Piva Filho e Ronaldo Boner Junior e Thelma Cardarelli. Compõem a Comissão Organizadora, além de Araújo (presidente), Laércio José Moretti, Tarciso de Barros Lorena, Luiz Eduardo dos Santos e Lauro Jerônimo Annichino Pinotti. O prefeito Barjas Negri é o presidente de Honra e a Secretária Municipal da Ação Cultural Rosângela Camolese é a vice-presidente de Honra.

OPINIÃO DA ARTISTA

Obra: “Homo Sapiens”
Por Ana Godoy

A produção escultórica que realizo possui três pontos de interesse principais:

– Figuração – obras inspiradas em elementos da vida real, como a figura humana, objetos, natureza, arquitetura, etc.

– Conteúdo sociológico – inspirado na vida humana, focando desde seus elementos étnicos, o sofrimento dos povos, sua trajetória de vida, a expressividade e força imanente de seus corpos.

– Materialidade – o trabalho está intimamente ligado à pesquisa de materiais e de técnicas, buscando as melhores formas de expressar o conteúdo abordado pelas obras.

Utilizo-me de várias técnicas de modelagem, moldagem e fundição, bem como materiais clássicos e contemporâneos, como bronze, resina, ferro, alumínio, fibra de vidro, cascas de ovos, feijões soja e ferramentas de trabalho e objetos do cotidiano agregados à obra final.

Ana Godoy, julho de 2012

A oficina consiste na prática de modelagem em argila de modelo vivo e de fotografias, direcionado principalmente a artistas, professores de arte e estudantes com interesse na área.
Ministrante: Ana Godoy / PR
Escultora, formada pela Escola de Música e Belas Artes (EMBAP) com pós-graduação em História da Arte. Realizou exposições individuais e coletivas e participou de diversos salões de arte no Brasil, tendo atuado na 3ª Bolsa Produção para Artes Visuais da Fundação Cultural de Curitiba. Ministrou oficina e monitoria em escultura na EMBAP. Atua no mercado das artes desenvolvendo obras e dando orientações a particulares.

E-mail: anagodoy1969@hotmail.com
Número de vagas: 20
Horário: das 14h00 às 18h00
Local: Colégio Estadual Moysés Lupion

Material do aluno: uma esteca de madeira (modelo faca); uma base para modelagem (madeira ou MDF medindo 40x40cm); água para consumo próprio.

Por Prefeitura Municipal de Castro
Secretaria Municipal de Esporte e Cultura.

Selecionadas pelo Edital de Exposições/2011 da SEC, as exposições individuais ‘LAÇOS DE FÉ’ do Frei Ricardo Regis; ‘MÃO, MÃOS, PÉS’ de Ana Godoy; e ‘MUTAÇÃO’ de Rosicler Prager, abrem simultaneamente na Casa da Praça, dia 16/07 (Sábado), com vernissage às 16h, que contará com a presença dos artistas, possibilitando à comunidade castrense o diálogo sobre o processo de criação dos artistas e a elaboração das obras apresentadas.

Na exposição “Mão, Mãos, Pés”, artista plástica Ana Godoy apresentará 18 obras, esculturas e baixos relevos em resina de poliéster laminada e fundida, como também peças fundidas em bronze e alumínio.

Segundo a artista, a síntese de construção das obras é o questionamento das relações sociais entre os homens, reveladas através da expressividade das mãos. Ao mesmo tempo em que as mãos são comuns a todos os indivíduos, são também únicas, pois refletem a essência de cada personalidade, sua ação acumulada, seu potencial de trabalho. As formas em positivo marcam a sua presença, contrastando com as formas em negativo, que revelam a sua ausência e a diversidade de materiais utilizados, os quais refletem a busca pela expressividade do elemento temático, que ganha força, suavidade, transparência, peso ou leveza em função dessa materialidade. A artista complementa: “Acredito que o artista está sempre dialogando (…) com o mundo em que vive. O artista faz parte da sociedade, discute com ela e através dela a sua vivência”

Ana Godoy, mora e trabalha em Curitiba. É Bacharel em Escultura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP/2009)- Ctba/PR; com Pós-graduação em Escultura também na EMBAP. Freqüentou o Ateliê de Escultura de Elvo Benito Damo de 2006 a 2010. Dentre outras realizações e participações no circuito artístico, em 2007, recebeu premio na exposição coletiva ‘TIBA/ EMBAP – Tendências Internas da EMBAP’; e Menção Honrosa na ‘X Mostra de Artes Plásticas Câmara Municipal de Curitiba’; e realiza a individual “nossas Mãos” no SESC da Esquina – Ctba/PR. Em 2008 recebeu a 3ª Bolsa Produção para Artes Visuais da fundação Cultural de Curitiba; e Medalha de Ouro no ‘LXII SAAP Contemporâneo’ em Araras/SP. Em 2009, realizou a exposição individual “Matéria Etérea” no Memorial de Curitiba; e participou da “Coletiva de Esculturas – Sala Leonor Botteri” na EMBAP- Ctba/PR. Em 2010, realizou duas exposições individuais, sendo uma Itinerante pelas Faculdades OPET.

Contato com a artista: anagodoy1969@hotmail.com

EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL DE ANA GODOY
LOCAL – Casa da Praça , Sant’Ana do Iapó, 10 – Castro,
Tel.: 42-3906-2128
VERNISSAGE: 16 de julho às 16h, com a presença dos artistas.
PERÍODO – 16/07 a 14/ 08 de 2011.
HORÁRIO VISITAÇÃO – de ter a dom das 09h às 11h30 / 13h30 às 17h.
(SEC) Informações: (42) 39062270
tbmpalco@yahoo.com.br

http://sec-cultura.blogspot.com

(41) 3079 0779 / 9955 3151.

A Comissão de seleção composta pelos especialistas Luciana Martini (GO), Henrique Lima (SP) e Rogério Flori (GO), selecionou os 17 artistas que comporão a mostra.
O Salão recebeu propostas de artistas de 16 Estados, (SP – GO – RS – PR – RJ – MG – ES – PI – DF – CE – AM – MS – MT – SC – BA – PB) fazendo o total quatrocentos e trinta e nove (439) inscrições, sendo 187 de SP, 66 de GO, 44 RJ, 33 PR, 22 DF, 19 RS, 18 ES, 15 de MG, 11 de SC, 09 BA, 06 MT, 03 CE, 02 MS, 02 PI, 01 AM, 01 PB.
Foram selecionadas obras nas categorias de desenho, pintura, objeto, fotografia, vídeo-arte, escultura e gravura.
A artista Ana Godoy foi selecionada na categoria Escultura, com a obra “Velho Sem Tempo”.

10º Salão Nacional de Arte de Jataí

PINTURA, GRAVURA, DESENHO, VÍDEO-ARTE, INSTALAÇÃO, FOTOGRAFIA E OBJETO.
ABERTURA EM 18 DE MAIO. EM EXPOSIÇÃO ATÉ 28 DE AGOSTO DE 2011
LOCAL: MAC – MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA DE JATAÍ-GO
Quarta-feira, 20 de abril de 2011

Tel: 42-3906-2128
VERNISSAGE: 16 de julho às 16h, com a presença dos artistas.
PERÍODO – 16/07 a 14/ 08 de 2011.
HORÁRIO VISITAÇÃO – de ter a dom das 09h às 11h30 / 13h30 às 17h.
(SEC) Informações: (42) 39062270
tbmpalco@yahoo.com.br

http://sec-cultura.blogspot.com

Fonte: http://jatainews.blogspot.com.br/2011/04/lista-de-selecionados-10-salao-nacional.html
Foto da exposição retirada do Blog As Várias Faces de Jataí por Amarildo Gonçalves

http://jataiturismo.blogspot.com.br/2011/05/10-salao-nacional-de-arte-de-jatai.html

OPINIÃO DA ARTISTA

Obra: “Velho Sem Tempo”
Por Ana Godoy

A obra apresentada ao 10º Salão de Arte de Jataí retrata um homem marcado pelo tempo, carregando as marcas impressas pela vida, rugas, cicatrizes, cansaço, desânimo e mais nenhuma vitalidade. A pele do homem composta por diversos pedaços de couro é uma externalização do que está fragmentado internamente. O “VELHO SEM TEMPO” não teve tempo de viver no passado e com certeza não terá tempo para viver o futuro que não vê.
Técnica: Laminação
Materiais Utilizados: Fibra de vidro, Resina e Couro
Dimensões: 50 cm largura, 45 cm altura, 32 profundidade

Ana Godoy, julho de 2012

Fonte fotos: 10° salão nacional de arte de Jataí – fotos MAC. Museu de Arte Contemporânea.
As Várias Faces de Jataí, por Amarildo Gonçalves.

A Arquitetura Escultórica de Signos
Em 24/10/2010, por Pedro Moreira*.

A exposição Matéria Etéria, de Ana Godoy, trata principalmente do processo de criação da obra artística, de sua investigação de conceitos em arte que se relacionam direta e indiretamente em seu trabalho.

Quando se fala em processo criativo, deve-se compreender que a abordagem é a do surgimento da obra desde suas escolhas. As opções de materiais, formato técnico, meios a serem utilizados além da localização, experimentação objetiva, que compreendem os primeiros passos para a sua elaboração, os elementos precursores e a sua entrega sensível na construção. Considera-se também, a produção da artista vinculada ao tempo e ao impacto reflexivo e crítico, e em sua referência com o meio social onde a obra se estabelece.

O corpus estruturante da sociedade participa como evidência dessa materialidade, isto é, a obra não é feita para o esconderijo, mas para a sua mostra pública, levada a uma ambientação que, ao mesmo tempo que se apropria do olhar, reagindo ou causando a manifestação objetiva\subjetiva de quem se inter-relaciona, também se estabelece como determinação formal, o desenvolvimento técnico e sua regulação no tempo\espaço, para ser mais exato, a obra se corporifica pela intenção criadora, pela artisticidade.

Para exemplificar e aprofundar considere-se o pensamento da escultora:

“Acredito que o artista está sempre dialogando (…) com o mundo em que vive. O artista faz parte da sociedade, discute com ela e através dela a sua vivência.” (Ana Godoy)

O bloco de acontecimentos que foram geradores do processo de pesquisa, de seus questionamentos, promove a dinâmica entre criação e resultado, entre a obra e a percepção, material estudado e forma apresentada, exposição e interlocução dos espectadores. A temática propositada é uma revelação de formas construídas, presente na realidade do espectador em seu permanente fluxo pela cidade. Estão presentes e intercambiados de signos a essencialidade motivadora que promoveu o argumento conceitual da artista, a arquitetura de praças e parques, de espaços públicos da cidade de Curitiba, que no processo de pesquisa foram visitados, fotografados e processados para a sua reconstrução.

A posição da artista se dá como pesquisa de elementos da espacialidade, ocupado de variados materiais que por etapas foram fundadores do conceito. Para realizar a obra artística, Ana Godoy conheceu os ambientes em diferentes ângulos utilizando-se da fotografia como base estruturante.

Em seu fluxograma de processo, vários elementos somaram-se à pesquisa, fotografia, desenho, argila, forma, contra-forma com vários materiais, corantes, resina, polimentos, acabamentos finais, encaixes variantes para condução do processo criativo, além da historiografia dos ambientes, funcionalidade, definições arquitetônicas, visitas perceptivas, modelagem em massa compacta, determinação de espaço no atelier para a atividade construtiva, ensaio de cores, aprofundamento em teoria da arte, entre outras etapas, para a execução e finalização do trabalho.

A paisagem incide sobre o acontecimento estruturado dos espaços arquitetônicos e se definem na obra, se integram não apenas como coadjuvante, mas como parte incisiva do momento explorado. Assim se revelam escadarias, bosques, calçadas, nuvens, lagos que interpelam a obra e sua capacidade de abstração no espectador.

O sentido estético se dá também pelo construto, onde a matriz essencial da obra em sua posição formal abre leques de possibilidades, mas se mantém rígidos na proposta.

“Acredito que os vestígios da ação processual, do interesse estético e da motivação sensorial consumam a interlocução entre a obra e o espectador.” (Ana Godoy)

O sentido de arte contemporânea pesquisado, de uma partição do espaço escolhido, se estabelece na modernidade como variante do olhar dos que vivem o espaço urbano. A construção de uma identidade que se revela fragmentada devido aos vários acessos que são possíveis suscitar pelo olhar, pela interferência da obra em reambientar na forma as variáveis fluidias que a artista oferece na escultura. O que está esculpido não é tão somente forma, para o delineamento contemplativo, mas os ângulos estudados que se incorporam e conceituam a investigação. Nesse sentido, a arte contemporânea promove uma discussão sobre o tempo histórico, a utilização dos materiais, o processo de realização da arte, e a evidente necessidade de se conceber a poética do artista.

Um dos caminhos para o olhar da obra de Ana Godoy se estabelece pela repetição e proporcionalidade das esculturas em suas definições geométricas, abrangendo o que as formas fazem emergir em sua referência aos espaços, como se dá, portanto, a sucessão fragmentária desses acontecimentos que foram materializados na obra, e assim a percepção estética percorre meandros que se intercambiam para a obra como um todo, e promove também a sua contemplação. A arte torna-se conceitual, crítica, reflexiva, uma arte em processo, exige o pensar e o sentir, perceber e interagir. São ângulos diversos sob temáticas muito próximas, mas disjuntivas, separadas a nos propiciar a integração do que percebemos do que está materialmente presente.

A comunicação artística é subjetiva, presente no lastro sensível e técnico, faz-se necessário o olhar liberto, para então surpreendido, o observador tornar-se capaz de discernir e compreender a configuração do entrelaçamento significativo. A arte reinventa a realidade geral, a conformação econômica do mundo e sua moral, coloca o sujeito sob pressão promovendo suplementar a condição para se relacionar no seu tempo, com a sua cultura.

A concepção artística em Ana Godoy, com suas esculturas de Matéria Etérea, dissolve o óbvio arquitetônico e nos encaminha a enlaçar nossas vivências, sentidos da vida a acompanhar as evidências, o jogo, o insólito e a sermos, por fim, pegos pelas armadilhas do tempo.

Pedro Moreira da Silva Neto
Prof. de Metodologia do Ensino da Arte, curador da exposição.
Mestre em Políticas Públicas e Gestão da Educação, UTP/PR. Atua na área da arte, sendo ator e diretor teatral, professor de Educação Comunitária, Ética e Cidadania. Desenvolve trabalhos em Pedagogia Social Comunitária, atua em educação continuada, liderança, história do caderno escolar, criatividade e artes.

A escultora Ana Godoy foi selecionada para o Salão Graciosa de Artes Plásticas 2009, na categoria não sócios, com as obras “Ninhos Coletivos” e “Ninhos Individuais”.

A curadora Suzana Lobo e a Comissão Julgadora, composta por Alfi Vivern, Fernando Velloso e João Henrique do Amaral, selecionaram, no dia 21 de maio, 119 obras de 53 artistas para o Salão Graciosa de Artes Plásticas 2009, que conta com a importante parceria da TAM Linhas Aéreas.

O coquetel de abertura e premiação aconteceu dia 8 de junho, às 20 horas, na Sede Social, e a exposição esteve aberta para visitação até o dia 12 de junho.

Desenvolvimento da pesquisa e exposição – Bolsa Produção para Artes Visuais 03

Projeto executado em 2008, exposição ocorrida entre 05/03/2009 e 03/05/2009 no Memorial de Curitiba – Sala Paraná – Curitiba – PR

A síntese de construção das obras é a expressividade das edificações da própria cidade de Curitiba, questionando a relação entre a cidade e a arte, reveladas através da releitura de seu espaço urbano. Ao mesmo tempo em que os locais trabalhados são conhecidos da população também são seus grandes desconhecidos, e o deslocamento de planos efetuado em cada peça remete o espectador à reflexão sobre o real, sobre os detalhes modificados em cada edificação, estabelecendo atitudes de identificação e reconhecimento.

As obras trabalham dois elementos: o positivo e o negativo da mesma forma. As peças em positivo marcam a presença do ente a que se relaciona, contrastando com as formas em negativo, que revelam a sua ausência. A diversidade de materiais utilizados faz parte da busca pela expressividade do elemento temático, que ganha força, suavidade, transparência, peso, entre outros, em função dessa materialidade.

As obras, em número de 16 foram dispostas de duas formas, 7 peças fixadas na parede à altura dos olhos, e as outras 9 peças repousadas sobre uma base horizontal de maneira a permitir circulação livre por todos os lados.

Mesa Redonda – Bolsa Produção para artes visuais 03
Mesa redonda, lançamento de catálogo, conversas entre público e artistas

Solar do Barão / Museu da Gravura Cidade de Curitiba
Sala Scabi, 2º andar, bloco central
Rua Carlos Cavalcanti 533
Informações tel: 3321-3360 – 3321-3240

OPINIÃO DA ARTISTA

Matéria Etérea
Por Ana Godoy

Ao contrário do que possa parecer, não é fácil a um escultor falar sobre a sua obra, pois além de todos os valores estéticos que esta carrega, de observação tangível e que podem ser depreendidos da própria obra, existem impregnados outros valores que me parecem imbuídos às artes visuais e que considero de grande importância: o respeito ao observador, a responsabilidade social da obra e a ideologia do artista.

Assim, enquanto construo minha argumentação estética sobre esta cidade, tento deixar latente minha percepção sobre a importância do trabalho, do amor, da vida, da valorização da existência e principalmente de como esta trajetória pode ser percebida de diferentes formas.

Portanto, em palavras, o que tento mostrar em minha obra é o seguinte: “Tudo que existe passa por sucessivas transformações, e quando esta existência deixa de se apresentar da forma como a conhecemos, ela apenas passa a existir de uma outra forma, que por vezes não reconhecemos”.

Ana Godoy, Março/2009

Em 04/05/2009, por Mhário Llincoln*.

Estive, finalmente, neste fim de semana frio, visitando o Memorial de Curitiba para ver, de perto, as obras da artista Ana Godoy, cuja coleção chamou de “Matéria Etérea”.

Na primeira olhada mais firme um grande impacto: Godoy expõe obras em resina de poliéster, mostrando os pontos turísticos e culturais da cidade de Curitiba.

O tema é aparentemente comum. Mas a técnica elaboral, construída em cima de laminação e fundição da resina em poliéster, não!

Há na obra de Ana Godoy mais que arte, mais que transparência, mais que solidez. Háuma espécie de alma, de calor, de representação líquida do talento, cuja ideia genial, essa sim, é que se solidifica no bloco de resina, falando ao público, trocando pontos de vista, ao invés de, apenas, pontos turísticos-culturais. Há leveza na escolha da cor, da transparência. Há total segurança da artista no toque da ferramenta que tece o todo geométrico.

A representação sólida do “Jardim Botânico/Curitiba” parece ganhar animação em três dimensões e surfar entre nuvens da imaginação do observador, a “ópera do Arame” pula do bloco e vem contar a história visível da grandiosidade de sua construção.

Já a estilística da representação do prédio histórico da Universidade Federal do Paraná nos remete a uma auto-reflexão imediata, vendo as bases de sustentação da fachada, as colunas, as quais, são exatamente estruturas de segurança de nossa própria existência bem como do talento artístico. Contudo, tudo isso requer um projeto que lhe dê forma, sentido e segurança. E é exatamente essa tríade mostrada nessa obra de Godoy, a dose de um conteúdo existencial e o explicito exemplo de uma maturidade da´vinciana.

Mas os trabalhos de Ana Godoy – que parecem simples como a artista – vão além do sólido, sem, quando personifica a grandiosidade da natureza em um bloco fundido. O toque do talento esta exatamente aí. Ela consegue transpor a sensação dos jardins suspensos do “Botânico”, em seu trabalho artístico como Antoni Gaudi, arquiteto espanhol, fez há alguns séculos, quando buscou as soluções técnicas das suas sólicas construções diretamente na natureza.

E a Catedral? Essa nem se fala, se curte. Apaixona-se! Se essa peça caísse nas mãos de um Aleijadinho, por exemplo, com certeza ele se apaixonaria principalmente pela leveza dos riscos, pela singeleza dos sulcos, pela cadência das retas, pela transparência invisível dos vitrais ou pelo equilíbrio invejável das colunas, estilo neo-gótico, inspirado na Igreja da Sé de Barcelona. Então, num relâmpado de bem-querença, vejo na obra de Ana Godoy algo que se assemelha ao natural de Gaudi (espanhol) e ao neo-gótico da Sé de Barcelona, também na Espanha. Assim vejo essas peças fundidas em poliéster e que de “etéreas”, no verdadeiro sentido da palavra, nada têm. Afinal, como pode ser etérea – a não ser por total exercício da umildade da autora – uma obra que floresce à luz, encanta ao menos sentido, fala, rompe a barreira do incompreensível, fomenta a idéia, induz ao raciocínio lógico?

Por isso considero a obra de Ana Godoy algo tão palpável quanto as meninas de meus olhos que rapidamente se acostumaram a passear de mãos dadas entre os degraus da Biblioteca Pública, entre as linhas paradisíacas do Museu do Olho nos palcos do Museu Guaíra, nos Jardins Suspensos do Botânico/Curitiba, ao largo do Parque Tanguá, entre as histórias do prédio da UFPR e finalmente entre os altares da Catedral Basílica Menor na Praça Tiradentes, em pleno centro da cidade-capital do Paraná.

Ana Godoy tem algo que poucos escultores possuem. Tem leveza no toque, flexibilidade no risco, criatividade no molde, perfeição nos seus propósitos. E se alguém chegar ao cúmulo de perguntar sobre as cores? Simples: são as das nossas próprias íris…

Parabéns Ana. Você já é vitoriosa naquilo que você escolheu para fazer.

*Mhario Lincoln

Mhario Lincoln é jornalista sênior, com especialidade em TV e Jornal, escritor e editor do site www.partilhabr.com.br. Tem livros publicados na área. Mora em Curitiba-Paraná onde é editor-chefe do Portal MHARIO LINCOLN DO BRASIL e diretor-geral do Portal Aqui Brasil.

mhario@globo.com

Foram divulgados ontem os nomes dos vencedores do 62º Salão Ararense de Artes Plásticas “Antonio Rodini” (SAAP), em sua versão contemporânea. O júri formado por artistas plásticos convidados, analisou mais de 150 obras inscritas de diversas regiões do país, como: Vale do Paraíba, Curitiba, capital e cidades da região.

De acordo com o corpo de jurados, composto por Marília Brandão, de Campinas, Marcos Gil, de Piracicaba e Antonio Mariano, de Valinhos, os critérios adotados para a escolha dos vencedores foram a expressividade das obras e a presença de conceitos relacionados ao cotidiano da sociedade.

A arte contemporânea é muito difícil de ser julgada, muitas são extremamente interessantes já que trazem subentendidos conceitos de ciência, filosofia e política. O que vale mais é a idéia do que a técnica, explica Marília.

Cada artista, de qualquer lugar do país, pôde inscrever até duas obras de cada categoria como pinturas, desenhos, gravuras, esculturas e pesquisas, em estilo contemporâneo e 84 dessas obras ficarão expostas durante a permanência do Salão de 6 a 18 de setembro, com coquetel de abertura coincidente com as comemorações da semana da pátria.

O 1º lugar foi conquistado por José Carlos Soati, de Araras, com a escultura “A Indiferença” e Marilene Zanchet, de Curitiba, com as pinturas “Passeio I e II”, que dividem o Prêmio Prefeitura Municipal de Araras e terão suas obras compradas para o acervo da Casa da Cultura, no valor de quatro salários mínimos vigentes.

A medalha de ouro ficou com a artista Ana Godoy, de Curitiba, com a escultura “Mãos Negras II”. Ganhou medalha de prata, a escultura sem título de Vivian Marin Kessedjian e o bronze ficou com a paulistana Yara Mirian com a escultura “Encontro”.